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February 09 本杰明的悲哀很早就开始期待《本杰明巴顿奇事》,不仅仅因为一直比较喜欢皮特的风格,更是被宣传中独具匠心的故事情节深深吸引。跨越战争时代的背景设定,返老还童的年龄模式,总觉得这是一部不同寻常的影片,在第一时间找到一睹为快。 电影本身确实没有让我失望。从中年开始出场的皮特将反向成长的各个年龄段饰演的恰如其分,那段另类的感情戏也被演绎的感人至深。巴顿由于人生与正常人相反,他与女主角之间的爱情也注定只能绽放在两人短短十余年的年龄交集之中。电影没有庸俗的附和皆大欢喜的结局,还是很理性的选择了巴顿的无奈离开,又富于人情味的安排。妻子之后费劲波折找到巴顿,并且悉心照料他的余生。之后影片节奏加快,在快要结尾时,已经年逾古稀的妻子带着身如稚童的巴顿,颤巍巍的走在金秋遍地的落叶上,并且忘情亲吻他时,这段感情被推向了高潮。除了感情主线之外,整部电影不乏其他亮点。在女主角车祸那段戏中,电影不胜其烦的讲述了整个过程中每一个涉及到的人这段时间的所为,细致入微却不枯燥乏味,揭示了每个生活细节中偶然中蕴含的必然;在影片最后,每个配角都做了快速的闪回,他们的理想与人生也一一呈现,描绘出那个时代的芸芸众生相。 综合看来,这部电影算是今年“贺岁档”中不可多得的好片,却意外在之后不久的金球奖上折戟沉沙。纳闷的同时,我还是不遗余力向身边好友推荐此片。一次在网上遇到++rain的时候,我也隆重介绍此片,他说最近正在看《阿甘正传》,觉得非常经典。我告诉他,此片这是在很多地方试图超越阿甘正传。这个时候,我突然发现,《本杰明巴顿奇事》的失败,也许并不在影片本身,而在于其错误的自身定位。 纵观此片,确实很多地方都能看到阿甘的影子:二战时期的背景设定,异于常人的男主角,女主角在洗尽铅华,尽享繁华之后归于平淡,回到男主角身边;甚至连行事偏激,放荡不羁的“船长”角色,两者都有异曲同工之妙。凡此种种,都可以见到导演,主角乃至整个影片的决定:欲与天公试比高,超越经典。可惜的是,观众和评委并不买账,该片在影展没有任何建树之后,中国也没有引进,一部优秀的影片就这样渐渐远离人们的视线,凄凉的落下了帷幕。 再看看最近国内,挑战经典、翻拍老片的现象更是见多不怪。除开缺乏创作的因素外,这些勇于挑战的导演、制片人无一不是有所建树,信心爆棚的大家,也许怀着“当世难逢对手”的寂寞,不得不找来经典较量下高低。可惜,大获成功的并不多见。李亚鹏的令狐冲,周迅的黄蓉,黄晓明的韦小宝,陆毅的诸葛亮,邓超的张无忌,在观众看来总是少了点什么。 说到这种攀比心理,体会最深的,也许不是这些明星大腕,而是与我一样的广大80后。人是中群体性动物,和对方的相互交流,包括攀比,本身就是生活的题中应有之义,在我们这一代身上体现的比较典型。り说的好,我们的父辈因为种种原因,没有办法实现自己的人生抱负,盛年既过,闲坐瓜棚之下,不免多了份感慨。我们作为父辈血脉的延续,更承担了一份实现他们未圆之梦的责任。一片片拳拳爱子之心,一个个望子成龙之梦,伴随着一座座少年宫、培训班的兴起,成为了我们幼时生活的主线。不知道我的同龄人,有多少在天真烂漫时学习各种本身不感兴趣的“兴趣班”,有多少不情愿的被父母耳提面命,和班上同学比这比那,一次次在完成父母的既定目标之后,还没来得及得到些许肯定,就被赋予更高的目标。本来应该多姿多彩,无忧无虑的童年,就在奔波与一个个高高在上的目标中消耗殆尽。虽然我也见过不少在少年宫外深夜的寒风中等待儿女下课的父母,能够体会那种天下父母心,但是我也同样体会过生活在父母所树立的高高在上目标的光环之下的痛苦,完不成父母目标的惶恐和落寞,已经唯恐他们期望的惶恐与惴惴。对于生活在那个时代的孩子来说,攀比能够成就的高高在上的供其他孩子学习的榜样毕竟是少数,给更多孩子带来的,是自卑和逆反。比起《本杰明巴顿奇事》的空手而回来说,这应该算是更大的悲哀。 November 12 蝙蝠侠前传2--The Dark Knight蝙蝠侠前传2,实在给我这个对于美国商业动作片不感兴趣的人带来了太多了惊喜。光是IMDB高于9分的历史性分数就足以说明该片在业界中的认可度。布什来中国观看奥运会时,见到中方接待官员的第一句话就是询问是否看过该片,从某种意义上讲,该片已经超越了文化的范畴,成为了老美在政治领域方面的骄傲。非常遗憾的是,该片在中国大陆地区被禁播,可能源于哈维·登特的伤痕,可能源于他和joker内心的黑暗,不过相对这些,相信大部分人都能从这部时长近3小时的电影中,在三大正义主角和joker甚至香港CFA的引导下,对自己久已忽略或者不敢正视的内心世界可以窥豹一斑。下面是官方推荐的经典台词,不过我更喜欢最后詹姆斯·戈登对儿子说的那句话,看到这里总能勾起对这个地下侠客的尊敬和心酸:We have to chase him, because he can take it. He's no longer the hero of Gothan City, he has become the silence guardian, the protector. He is the Dark Knight.
The Joker: Starting tonight... people will die. I'm a man of my word.小丑:今晚开始……人们将会死去,我是个说话算数的人。 Bruce Wayne: I knew the mob wouldn't go down without a fight. But this is different. They crossed the line. Alfred Pennyworth: You crossed the line first, sir. You hammered them. And in their desperation they turned to a man they didn't fully understand. Some men aren't looking for anything logical. They can't be bought, bullied, reasoned or negotiated with. Some men just want to watch the world burn. 布鲁斯·韦恩:我知道暴徒是不会在没有经历战斗前就平静下来的,但是这一次不一样,他们很有两面性。 阿尔弗雷德·帕尼沃斯:先生,是你先耍两面派的,也就说是你铸就了他们。在绝望中,他们变成了那种自己都没办法理解的人,有些人身上,就是找不到任何逻辑可言,他们不能被收买,也不会被恐吓,只能进行理性的谈判,但有些人,惟一想看到的,就是这个世界被摧毁。 Bartender: Dent! I thought you were dead! Harvey Dent: Half... 服务生:登特!我还以为你已经死了! 哈维·登特:半死不活…… Harvey Dent: Rachel's told me everything about you. Bruce Wayne: I certainly hope not. 哈维·登特:雷切尔告诉了我有关你的一切。 布鲁斯·韦恩:我不希望如此。 Gotham National Bank Manager: The criminals in this town used to believe in things. Honor. Respect. Look at you! What do you believe in? What do you believe in! The Joker: I believe whatever doesn't kill you simply makes you... stranger. 高谭市国家银行经理:这个城市的罪犯有信仰,他们相信荣誉,还有尊敬。看看你!你的信仰是什么?你相信什么? 小丑:我相信,不管用什么方法杀死你,你也不过是一个……陌生人。 The Joker: [to Batman] You've changed things... forever. There's no going back. See, to them, you're just a freak... like me! 小丑(对蝙蝠侠说):你已经改变了……永远,不可能再回到过去。看,对于他们来说,你不过是一个怪物……就像我一样! Mayor: [regarding The Joker] What do we got? Lt. James Gordon: Nothing. No name, no other alias. Clothing is... custom. Nothing in his pockets but knives and lint. 市长(谈及小丑):我们对他了解多少? 詹姆斯·戈登警官:什么都不知道,没有名字,没有别名。衣服……是定做的,口袋里什么也没有,除了刀就是纱布。 Bruce Wayne: People are dying. What would you have me do? Alfred Pennyworth: Endure. You can be the outcast. You can make the choice that no one else will face - the right choice. Gotham needs you. 布鲁斯·韦恩:人们在面临死亡,你想让我做什么? 阿尔弗雷德·帕尼沃斯:忍耐,你已经成为被排斥的人了,你可以做别人做不到的事情,那就是正确的选择,高谭市需要你。 The Joker: It's all... part of the plan. 小丑:这都是……计划中的一部分。 Alarm Guy: So why do they call him "the Joker"? Safecracker: I heard he wears makeup. Alarm Guy: Makeup? Safecracker: Yeah, to scare people. You know, war paint. 惊慌的人:那么你们为什么叫他“小丑”? 窃贼:我听说他化着妆。 惊慌的人:化妆? 窃贼:对,为了吓唬人,你知道,就像军人脸上涂的那种东西。 Harvey Dent: You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain. 哈维·登特:要么你就像一个英雄一样死去,要么就活着,直到看着自己变成了一个恶棍。 Harvey Dent: The night is darkest just before the dawn. And I promise you, the dawn is coming! 哈维·登特:黎明前的黑暗,我向你保证,光明很快就来了! The Joker: Where do we begin? A year ago, these cops and lawyers wouldn't dare cross any of you. I mean, what happened? Gamble: So what are you proposing? The Joker: It's simple: Kill the Batman. 小丑:我们从哪儿开始?一年前,那些警察和律师还不敢拿你怎么样呢,我是说,发生了什么事? 盖伯尔:那么你的建议是什么? 小丑:很简单,杀了“蝙蝠侠”。 September 02 《欲望都市》:时尚女子的烦恼人生前段时间的《欲望都市》是改编自美国的热门电视剧集,其自1998推出第一季(在美国,电视剧是以“季”为单位,大约等同于中文里常说的“部”)后,就因为剧集中所描写的四位时髦女子、相关的现代化时尚生活而吸引了不少的观众,甚至成就了一个鞋子的品牌,并获得过超过50项的艾美奖提名……原剧集在2004年推出了大结局版,如今则以电影的方式出现,让那四位充满着个性与知性的当代美丽女子再度出现于公众的面前,并由电视版的原班人马聚集推出。
故事也像是电视版的“续集”:随着年龄的增长,四个时尚女子曾经风靡观众的事业、需求、追求、自由等,都变成了身为人母、妻子或者是女友的烦恼,昔日的潇洒与自由自在也被“缺少爱,缺少性,缺少安全感”所替代,如贯穿影片始终的女主角卡丽,她在电视剧中是专栏作家,在电影中已经专攻写书(十多年前写时尚专栏是一种很时髦的工作,但随着J.罗琳的《哈利·波特》系列的热销,写书又逐渐成为了一种赚钱的机会——人到中年,当年的浪漫享受逐渐的让位于来自于现实的赚钱,这在好莱坞或者香港电影里都有不少的表现),但实际上在电影里,她一直在围绕着“婚礼”而忙碌,或者是来自于中年女子内心深处的无奈与挣扎……她的另外三位密友,也在工作、友情、爱情等问题上纠缠不清,问题连连。
如此的改编于热门剧集的电影,在首映时自然取得不少电视拥趸的热捧,北美的首映周末票房为大约5500万美元,但第二个周末的票房比起首映的,下滑率超过60%,与影片本身的女性视角、中年危机等问题有关,毕竟,电视迷往往在首映周末时观看作品,且如今的观众更多是喜欢浪漫一些的作品(这也是当年电视剧集热销的主要缘故之一),胜于看描写中年危机之类的比较沉重的作品。影片在香港的评价算是中等偏上吧,如石琪认为“其实女主角婚礼忽然出事,以及她三个死党女友的婚变、情变,都是找戏来做,情理很牵强。
不过编导Michael Patrick King聪明灵活,抓住迷情、八卦和喜欢时尚的女人心,弄出丰富细节,大拍金屋、靓衫和名牌,既有抵死搞笑又有煽情催泪,整体做到通俗有趣”,另外也有观众认为“SATC支持者不用担心,请放心入场,就算未看过电视版的女性观众也会被其衣饰深深吸引,各式潮物名牌多不胜数(有如广告杂志)。片中详写男女感情、女性友谊,都市女人的孤单寂寞,被爱侣背叛等主题都会令不少女性观众有所共鸣。被评定三级也是合理的(四位主角只有一位有突破演出),但论整体质素及不上PRADA,中段冗长尤其明显”、“看完此片后,更感到人生有一知己死而无憾,何况主角们有四个呢!特别是女性,我们无论身处任何环境,当上任何身份也需要处个交心的知己好友来作伴!很羡慕色欲女的友谊,那么真挚坦率毫无保留!最感动的是主角被弃婚,其他的姊妹会陪她往预定好的蜜月地散心,又会共同渡过没伴侣的佳节,互相慰藉”。 missing 深海寻人 徐克的新惊悚片——深海寻人。很早就听说,倒不是因为该片的宣传力度如何之强大,主要是当时正值梁洛施和英皇闹得不可开交之际,
媒体在报道的时候老是梁正在拍摄的该片扯了进去,无形之中为该片增加了不少名气。在看过片花,介绍之后,我更加的期待。演员就非常令
人期待,《似水年华》之后,对饰演默默的李心洁非常有好感,而对郭晓冬虽然只看过《颐和园》,不过该片的被禁和之后郭与郝蕾的淡出,
增加了这个演员的魅力和神秘感。加上资深电影专家Silence对郭的外形气质赞赏有加,这次他的复出,一定该去捧场。相比之下,对导演徐克
的感情更为复杂,他早年的香港武侠电影,蓝调的唯美画面,流畅曲折的故事情节,林青霞的柔和刚被他展现的极其自然,毫无矫揉造作,男
扮女装的尴尬。新龙门客栈的经典将一直在花瓶中痛苦挣扎的张曼玉拉了一把。同样是在沙漠,七剑也不错,只是商业的味道和过多的剪切,
将片中原本的感情情节又减少了,我个人认为,少了感性的味道,可能是倩女幽魂那样的爱情太深入我心了。。。
机缘巧合之下,非常幸运的在万达有幸看了这部片子。对于这部影片深海寻人,可能是我内心深处对大海的崇拜向往,所以,片中的每一个潜水的镜 头都让我兴奋不已,爱情也是有海底相遇而来,对海的一片虔诚,使故事有了大的情感基调和源泉,情节真的是让我佩服,原本以为自己总是
能猜得出大概,没想到却2次出乎我的意料,虽然我假设的线索是对的,但故事却深深的吸引了我,让我逃出这种无谓的假设。。。是惊悚片,
但是源于我的喜爱,反而胆小的我并不害怕了,知道看到最后的最后,那个男主人公心中的蓬莱海边,伴着李心洁古典的声音一万年的序幕,
我不能自已了,再也控制不住的哭了,坐在电影院的椅子上,心里就是平静不下来,最后的曲子也已经放完,我想了很久,这种感觉持续了几
天,甚至在我心里藏了起来,我确定自己不是精神分裂,更不会有暴力倾向,更不会失去知觉伤害我最爱的人,更不想失去记忆却只记得那个
人的名字,想仅凭这一点线索来寻找自己。。。missing 原本是丢。。。但是现在寻更符合这部影片,更符合我。
因为喜爱所以推荐。 May 06 《朋友》初看韩国电影《朋友》,因为是电影版,错过了许多感人的对白,当时印象最深的就是东素(张东健饰)被捅死街头的倔强,大雨滂沱的街头,冷冷的雨,把他身体里所剩无几的温暖一并带走,他开始依在电线杆上,然后缓缓倒下,死不瞑目的眼睛望着这个让他和俊石他们这些黑帮原本不该有迷惑的世界。 再看《朋友》是昨天的事情,因为成都有线又介绍了一遍这部电影,上面剪辑了一些当时错过的对白,诸如俊石在监狱里,东浩去看望他,他说的第一句话和《情书》里的经典对白一般无二——“你好吗?”,俊石拼命点头,“我很好。”东浩又问,“你在里面好吗?”“我很好,你父母好吗?”“他们很好,我妹妹上个月结婚了。”“是吗?你妈妈还说要把她嫁给我的。”沉默了一会,东浩终于问俊石,“你在法庭上为什么要承认?”(俊石因为承认他派人杀了东素(张东健饰)而入狱了)“因为迷惑,我和东素这些黑帮原本是不该有迷惑的啊。”这时探监的时间到了,东浩含着眼泪对俊石说,“俊石,下个月我还来看你!”原本被警察带走的俊石又冲了过来,隔着玻璃向玻璃外的东浩击掌,就那个画面,泪无声地流了出来,原来感动是如此脆弱的东西。 所以,下午重新把这部片子租来看了,看完以后唯一的冲动就是要买一张碟子来珍藏。故事的梗概是这样的,俊石(黑社会头目的儿子),东素(殡葬工的儿子),东浩,相泽他们从小就是最好的朋友,做什么都在一起。1981年,学校的老大俊石,“二当家的”东素,高材生东浩,搞笑份子相泽四个人同时喜欢上了漂亮的女孩珍淑。俊石知道东浩的心思后选择了主动退出,他还以老大的身份安排东浩泽和珍淑单独相处。当两个年轻人沉浸在初吻的幸福中时,屋外的东素却心如刀绞,他无法接受俊石这种无视他的存在的做法,但他还是忍住了愤怒,压抑了这段感情。一次,一个外校痞子因为珍淑的关系和东浩殴打起来,俊石和东素闻讯赶来,参加了斗殴,结果他们两个被勒令退学。这是四个朋友人生道路的分界线。1983年,相泽和东浩考上了大学,而俊石和东素却早早地步入了社会。相泽和东浩去找过俊石和东素,可是东素正身处监狱(用俊石的话说就是“他一定要在里面呆过,才能确立他在社团的位置。”),而俊石则沉迷于毒品,东浩的初恋情人珍淑这时已经和俊石在一起生活了。这里面有一个情节让我感动,在夜晚的街头,俊石裹着厚厚的棉袄(他吸毒身体一直在发抖),东浩掺着他在街上慢慢走着,这时俊石突然停下来,煞有其事地对东浩说,“东浩,等我老了,你一定要送一部计程车,那时我一定有孩子了,不可能再当黑帮了,我要养活他们。”东浩含着眼泪拒绝了,俊石把搭在东浩肩上的手放下来,说,“请你一定要答应我!”东浩终于答应了,“恩,好!”俊石象个孩子般地笑了,那样的情节以至于在电视机前的我被朋友间的友情润湿了。1990年,俊石成为组织里新头目,而东素则背叛了俊石,加入了另一组织,选择了与俊石的对抗。在东素选择与俊石对立的那一晚,两个朋友靠在墙上相互鼓励。东浩考上博士将去美国留学。在赴美之前,他很想和几个老朋友聚一聚,可是东素始终没有出现……东素被组织派来的杀手捅了30多刀,死在大雨的街头。与此同时,俊石则远走夏威夷。1993年,俊石回国后被捕,法庭上他亲口承认指使手下杀害了东素,这让所有的人都惊叹不已,当时相泽和东浩也在场。东浩去监狱看望俊石,回顾往昔,他终于忍不住热泪盈眶…… 影片的最后,把四个分开的朋友拉回了13岁的夏天,他们拉着轮胎在海上玩,离岸已经很远了,俊石这时说,“东素,我们离岸已经很远了,回去吧。”“恩,好。”这样的结尾,可以说是导演所期待的本质的回归,再次被感动,特别是在知道了他们再也不能回去时那种莫名的伤感,朋友间的友情啊…… 最后我想起了俊石给即将远赴美国求学东浩的信里写道:“我和东素反目后整天在家,思索朋友的真正意义。我不知道朋友的真正意义,直到老师把它写在黑板上,那是‘长久亲密的伙伴’。爸爸说人要正义地活,但我现在很迷惘,我分不清什么是义和不义。” 我的那些个朋友啊,我们离岸远了吗? March 21 《奋斗》现实?造梦?08年,已经进入工作倒计时最后一年,正值奋斗年华。 这是每个毕业生最后的轻狂与激情。 记得柳钊毕业的时候,叹息说:“学生证,饭卡,澡卡这些交上去了,毕业证和学位证发下来了,永远也就不再是学生了。但是,再给我一次选择,我也要出去,这里已经栓不住我了。”
March 08 《奋斗》里的米莱疯狂的出场!
也许上天给米莱已经够多,就像她自己说的,一生下来就什么都有了,如果她再得到她最想要的爱情,那她就是世上最幸福的人了。那这事这电视剧也太完美了。世界上没有完美,正因为没有完美,悲剧才更感人,更引人如胜,更催人泪下。上天是公平的,给了米莱物质上所有的满足,但没有给她最想要的爱情;而夏林虽然穷,上天给了她真挚的爱情作为弥补。这下大家就都公平了。 July 06 rossbud 《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式(长镜头、景深镜头、低照度等)讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子,一个为了自己传媒事业的发展而不遗余力的中年人,一个获得了巨大的财富,却在政治和爱情上失意而最终在自己帝国般的庄园里孤独地走向人生尽头的老者。临终之前,他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言,就是这个谜一般的符号,构成影片的内容。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语,但没有一个人能切中要害。电影对人物性格的麝香画是精确的,并且,在一个报业巨子身上集中表现人性魔方所固有的矛盾,在册恩的人生历程中凝聚着对美国现代化后果的批判_《公民凯恩》完全可以被看做是美国的寓言故事,一个关于个人奋斗理念的叙述体。 “Moss,moss,moss……”一个简单的单字重复,却道尽了繁华落尽的凄凉。这是“却原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断壁残垣”的寥落,却也是“画檐蛛网,曾为歌舞潮”的人生慨叹。物是人非,坶年的凯恩最终只有终日孤影相吊,任生命走向尽头。到凯恩辞世的时刻,另一番滋味出现了,主观的情绪物化在一个蕴涵生命奥秘的水晶球上,太阳出来了,凯恩却要离去了,但是,谁能说这里没有生命的庄严和光辉呢? 玫瑰花蕾的秘密 “玫瑰花蕾。” 公民册恩临终前跟全世界开了一个玩笑。所有人都相信“玫瑰药蕾”这个字眼背后一定掩埋着一段秘密。为了满足读者的窥视欲,记者汤姆逊走访了凯恩身边的每一位亲友,竭力要拉开一直掩盖着真相的帷幕。 帷幕拉开了,凯恩的一生在每个人的心灵摆正台上复活。每个人都那么苍老、疲惫,为生活奋斗挣扎了那么一大圈,最后都是空的。看到册恩飘雪的童年,他的奋斗,他开创出崭新的报纸风格,结婚,生子,享受成功和财富。他野心勃勃,却在政治上猛栽了一个跟斗;两次婚姻都很失败,一个人就那么颓败了,像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。汤姆逊在不断的访谈中获得了有关凯恩的众多不同角度、不同视点的零散叙述和故事,但过于主观和情绪化的对象和观点,任凭如何努力还是不能戴盆望天砌成一个对册恩的整体印象,甚至连原先对他的一鳞半爪的认知也趋向模糊。 凯恩,一个奋斗了一生的人,从他垂死的嘴唇中,轻轻说出来的那个字眼,像是来不及开放的花朵,仍然紧裹着自己的秘密。 究竟什么是玫瑰花蕾? 是一个女孩的名字?是初恋的定情信物?一件得不到的东西?还是一段无法抹去的记忆? 当最终汤姆逊得出结论“什么也不是”之后,我们看到,在烈焰熊熊的壁炉中,册恩童年时的滑雪板被扔了进去。火焰舔掉了滑雪板上的戏年积尘,渐渐地露出了这4个字:“玫瑰花蕾。” 影片的叙事方式很生气勃勃别,表面看地来似乎奥逊·威尔斯在故弄玄虚、欲盖弥彰,而实际上,这是他通过艺术手法客观地反映现实世界和真实坎坷一生的报业大亨的客观评 价! 奥逊·威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行无揭露外,对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃,并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点为的勇气等现象在一定程度上也进行了“玫瑰花蕾”原来仅仅是册恩少年时用过的一块滑雪板!奥逊·威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。 June 21 孙佳君,嘉伦或立花的困惑活着最让人迷茫的是,很多时候,我们总是认不清自己的模样。 ——火神纪。题记。 如果不是因为这部电影,也许,我永远也不会注意到这个深情而迷人的孙佳君。 我常常可以在香港的电影和剧集里看到这位昔日的新加坡小姐冠军,很多时候她总是充当一个不起眼的小配角,在这部电影之前,除了花瓶之外也许我并没有在这个演员身上看到更多的特点或者亮点。如果不是三池崇史的话,也许,她的文艺生涯也就这样子被我定义了:并不漂亮的花瓶;并不起眼的配角。 不要说三池崇史点石为金之类的拍马屁的话,因为这样的话他不会看到,也就失去了拍马屁的作用。然而可以说,是《杀手阿一》这部电影让我从另一个层面重新认识了这位在香港电影和剧集里并不怎么起眼的花瓶式女艺人,是这部电影让我对这个一向总在演烂角的小配角有了全新的观感。 这个角色成全了这个艺人,或者说是这个艺人成全了角色。总之,在这部电影里,我至少看到了一个艺人应有的那份矜持和难得的尽职,至少看到了一个有血有肉的银幕人物。导演赋予了电影的灵魂;而演员则赋予了角色灵魂。这是一群各司其职的人们创造的很出色的电影。唯美的,温情的,漂亮的,完整的,感动的,温暖的;等等。 这部电影里的孙佳君是作为嘉伦出现的。安生老大的女人,因为年华老去,安生老大出狱后又找了一个十七岁的小情人,于是她似乎只能沦落到酒吧去陪酒了。 也许,这个人物在这部电影里仅仅只是从侧面描绘了高深莫测的阿叔。可是这个人物依旧鲜活。 抛开她对于自己的迷惑而回到她和垣原身上,更多的时候我怀疑她是喜欢垣原而不喜欢安生老大的。当垣原发疯地寻找安生老大而欲求无门的时候,她至少表现出了一种想取代安生老大的强烈欲望。这种欲望不关权势,而更像是一个女人对一个男人占据的欲望。 垣原自己把自己捆绑在铁链中间,嘉伦发了疯地对垣原拳打脚踢。按照这部电影的逻辑来说,这样的拳打脚踢意味着的也许并不是仇恨和暴力,而更像是一种爱,一种纠结于暴力、绝望和死亡边缘的爱。 地上的血滩说明了她对垣原的拳头并不软弱而且相反非常果断有力。一个女人,对一个男人的欲望如此努力地去希望自己能够满足,也许,除了爱,我们找不到其它任何理由。 可是她失望了,并不仅仅只是她的失望。也是垣原的失望。垣原告诉她,你比老大差太多了的时候,我想,她是不是感觉到一种彻底地绝望呢。她发了疯地喊着垣原让他回来的时候,垣原头也不回地离开。看着她娇喘吁吁的样子,我似乎看到了一份让人绝望的爱情正在逐渐地死去。就算这样的爱情显得有点不那种正常而且带有种糜烂的疯狂。可是作为这个人物形象本身,她有理由得到她应有的同情。 抛开情感。她的血液里也一样流淌着残暴的基因。 在她陪酒的时候她曾经跟人说过,她曾经养过一条小狗,她的小狗常常被邻居的大狗欺负,于是她总在不停地祈祷,邻居的狗有一天会死去。 终于有一天,邻居的狗真的死去了。是她亲手杀死了那条狗的。我在想,一个什么样的女人能对一个生命体如此残忍而且说得如此轻描淡写,甚至带有半分兴奋呢。 这一段镜头段落里的孙佳君表现得可圈可点非常到位。尤其是表情。 还有一个镜头段落是描绘孙佳君和垣原一起扯拉着一个躺倒在地的男人脸皮的,这一段把她心底的残暴描绘得更加入木三分。地上的男人在痛苦而惊惶不安地嚎叫,她脸上的表情跟一个女人在做爱时的表情差不多一样的快乐,而她五颜六色的炫烂的手指甲把男人的脸皮扯得鲜血淋漓。 她的残暴。是不是仅仅只是因为日本电影里对于施虐和受虐由来已久的追逐呢。日本电影里永远无法停止的这种无边际的阴秽欲望。可是如果不是的话,这个人物曾经经历过什么,感受过什么,电影里没有交代的那些东西让我迷醉。 这也许也是这部电影最让我迷恋的地方。幻想,不停地激发着对所有人物未知的一切的幻想如此源源不绝地汹涌。除了三池崇史之外,舍他其谁呢。 很多时候我怀疑是她串通了那个阴阳怪气的阿叔一起谋害了安生老大。因为情欲,或者钱财。我不相信爱情,至少在她和安生老大之间。这一点在她和阿叔一边下棋一边聊天的内容里推测的。 而对于这个人物的描绘,我最大关注的地方是她和阿叔聊天时出现的瞬间里的幻觉。 也许阿叔,这个在电影里一直被这样称呼的男人才是这部电影里最大的终极boss。阿一的所有记忆都是虚拟的,被阿一催眠了之后直接灌输给他的,而嘉伦的记忆又是否真实呢。在她迷茫地问阿叔“你有没有催眠过我”迷离的目光里我找不到答案。她瞬间里闪过的幻觉是她变成了阿一心里一直念叨不忘的被人强暴而阿一却无力拯救的立花小姐。 电影的最后所揭示的是,她成了阿叔控制阿一的一颗棋子。她自己去找阿一,诉说了她虚幻的渴望。被一片片地割开,享受死亡。这是这部电影里一直在不停喋喋不休的阴秽的迷恋。 她死了,毫无疑问地被阿一脚后根的刀片切割开了。她并不是死于自己的渴望,而是按照阿叔所希望的方式死去。这个人物带着一种莫大的悲凉清晰地染红了这部电影。 这个人物的存在很大程度上是一个扭曲的悲情符号,带有点肆虐,带有点疯狂,带有点伤感,带有点迷离,带有点性感。在她被阿一彻底割碎之前,她在思索的最后一个永远想不明白的问题是,她到底是嘉伦呢,还是立花小姐。 其实我们知道,她只是嘉伦。立花,只是阿叔用来操持阿一作为他的杀人工具的一个非常完整的虚拟的人物形象罢了。害怕被强奸,又渴望被阿一强奸;害怕伤害,又渴望被彻底地cut得支离破碎……这样的困惑存在于阿一的脑海里,不关嘉伦,也不关立花。 是三池崇史成就了这部电影,也成全了孙佳君。如果不是因为这部电影的话,对于孙佳君,也许,我不会多写一个字。 June 05 interview with vampire《夜访吸血鬼》这部片子很早以前就看过,不过当时的目的是BL,先看的动漫版,所以看过电影版之后有点失望,故对这部片子的情节也一直有些模糊,隐约只感觉这不能算什么BL。 今日重看,方肯定了这一点。 片长约2小时,讲的是吸血鬼,吸血鬼题材的书或者影片不算少,不过《夜》里的人物外形倒不至于让我这个看惯了美型动漫的人立马按叉叉纽。 有了养眼的基础,至少就有了看下去的可能。2小时的影片结束后,我不由自主的叹了口气,想了想,然后打开文档,开始我接下去这些纯粹“饭吃太饱式的忧愁”的不算文字的文字。 提到吸血鬼,我们会想到什么?首先就是漫长到无限的生命,美丽苍白的外表,高贵优雅的举止,强大的力量,夜半时分游荡于墓园时诡异的身影,清亮的月光揭开薄纱时唇畔嗜血危险的笑容,再然后,吸血鬼会让我们想到——罪恶。 罪恶一词,简单直白来说,就是与人类大众的普遍道德观念所不相容的事物,所背道而驰的事物,在太阳底下,只会显出丑恶阴陋的原形。然而吸血鬼不是人类,人类的道德观念没有资格适用于他们,所以从用吸血鬼的眼睛看这个世界的第一眼起,人类的道德观念,是非黑白对他们来说,已是尘土,只不过,事情真能如此干净利落吗? 路易斯,一个年纪轻轻的俊美少年,拥有大片的农场和成群的奴隶,本该是幸福美满的一生,偏偏深爱的妻子因为难产离开了他,同时带走了他的孩子,于是顷刻间,人生的憧憬毁于一旦,我们的主人公陷入了绝望,陷入绝望的人类会做什么?无非就是结束自己的生命,当事件的发展于自己的期待完全不一致时,生命就是人类反抗的唯一筹码。莱斯特就是在这种情况下出现的,不,不如说是他被路易斯所吸引而出现的。毫无悬念的,路易斯接受了莱斯特的邀请,成为了黑暗世界里的一员。 结果,他发现他错了,在对新的生命、新的视角的最初兴奋过去之后,他再次陷入了绝望,这种绝望源自于对血的渴望,或者不如说是对杀戮的渴望。看过不少吸血鬼的故事,一直都以为他们的痛苦来自于对生命的扼杀,所以当路易斯不愿残杀人类而选择动物的血液时,我感到很好笑,因为和吸血鬼比起来,人类也不算什么好货,鸡、鸭、马、羊、牛、猪、鸟,各种各样的动物,各种各样的昆虫,地球上可以吃的东西,人类还有什么没吃过的?一样都是靠别的物种的生命来延续自己的生命,本质上其实是一样的,人类的餐桌上堆积的不过是一堆尸体,还是一堆加了各种调料经过各种烹制方法的尸体,更何况,人类的杀戮大多数时候还不是为了充饥,比如为了兴趣,像是狩猎,比如为了金钱,等等等等,不一而足。所以和吸血鬼比起来,人类不过是被允许生活在阳光底下的罪恶,如此而已。 不过接下去,我发现我错了。路易斯的痛苦真正来自于他无法对人性的彻底放弃,路易斯既然可以残杀老鼠和鸡,那么对于他来说,无论作为食物的鲜血出自什么物种,应该都是可以接受的,然而,他独独接受不了杀死人类,这是因为什么?这是因为他还是觉得自己是个人类,而每一次对人类的捕杀,无疑是在一次次提醒他吸血鬼的事实,一次次将他从这个人类世界越推越远,所以,他拒绝吸食人类的血液,尽管这种拒绝是如此的无力,在本能面前,不过是脆弱的枝桠,一碾就碎。可以说,至此,他才明白吸血鬼这三个字代表了什么。 上错了船,可以掉头重来,顶多浪费些时间,可是人生的航班,错了就无法回头了,因为时间不会逆流,路易斯在那个夜晚,选择了前往另一个世界的轮船,时间在那一刻就此停留,尽管他当时没有意识到,可他后来知道他上错了船时,船已驶在无尽的时间河流中,没有终点,当然也就更谈不上掉头重来,他将背负这个命运在“永远”这个名词中生存下去。 莱斯特,是路易斯的创造者,《夜》中对他的描写并不算很多,对于他成为吸血鬼之前的事也根本没有提及,所以我对他的印象就是一个深谐吸血鬼的生存之道,并且适应黑暗生活的吸血鬼,他没有对光明的渴望,也没有对“人类”这个身份的眷恋,似乎是能活的相当不错的吸血鬼,我也一直这样认为,直到我惊觉他对路易斯的执着之深。莱斯特是聪明的,他在路易斯要离开他的时候,创造了克劳迪娅来挽留住路易斯,他知道路易斯会疼爱这个孩子,因为路易斯还有着太多人类的情感。 就片中所描写的,莱斯特也是疼爱克劳迪娅的,只不过就像是对洋娃娃的宠爱,一头打着小卷的长发,雪白的小脸,明亮的大眼睛和鲜红的嘴唇,他乐衷于教导克劳迪娅杀戮的方法,以此来弥补在路易斯身上没有得到的满足感。克劳迪娅被创造时,最多不过11、2岁的样子,没有所谓的是非观念,她从作为吸血鬼一苏醒,就展露了吸血鬼最为原始的生存本能,一个对鲜血贪得无厌的孩子,在家里杀了人之后,会在莱斯特的训斥下,露出无辜纯良的眼神,就像调皮的孩子打破父亲心爱的花瓶,挨骂之后的神情。 路易斯对她的疼爱,则是对一个女孩的疼爱,她是他作为人类的寄托,因为在她身上,路易斯看见了自己的爱,从某种意义上说算是路易斯孩子的克劳迪娅也的确无比依赖着路易斯,在这样的互相依偎中,路易斯获得了平静和安慰。 这一切,在30年后被打破了,克劳迪娅的确是对捕杀人类没有罪恶感,她甚至对怎样令她的猎物在恐惧中挣扎的更长非常感兴趣,但她是一个女孩,女孩终究是要长大的,一个40岁的灵魂关在一个10岁孩子的身体里,她开始不甘心,她想要有着玲珑曲线的身体,挺翘的胸部,纤细的腰肢,修长的大腿,而不是永远洋娃娃的可爱外表。她发了疯一般剪掉卷发,头发却又立刻长了出来,瞬间恢复到剪前的样子,是了,这就是吸血鬼的诅咒,永远不变的外表,让无数人为之疯狂的状态,在克劳迪娅,这个10岁的身体上,却成了可怕的噩梦,在镜子前爆发出歇斯底里的尖叫,克劳迪娅崩溃了。 之后事情的发展就很简单了,克劳迪娅煽动路易斯合伙杀了莱斯特,因为她恨他,从没有过衰老恐惧的克劳迪娅所尝到的只有被剥夺成长权利的痛苦,所以杀掉莱斯特,她没有一丝一毫的犹豫,而对于路易斯,她以一个女人的身份爱着他,所以她原谅了他。 莱斯特死了之后,俩人开始寻找其余的同伴,就在要放弃的时候,他们遇到了阿尔芒以及他手下所有的吸血鬼。阿尔芒已经400岁,是所知的最古老的吸血鬼,他睿智、冷静,时间的沉淀让他有足够的思考空间,所以他能回答路易斯的问题——我们究竟是什么?阿尔芒说:“我们什么也不是,我们是吸血鬼。” 是啊,吸血鬼,如此简单,一个物种,一个不能生存在阳光下,以血液为生的物种,如果不是纠葛于人类的情感和迟迟不放手的人性,我想路易斯应该是早就能明白的。 阿尔芒令路易斯进入一个新的视野,他以一个先驱者的身份站在高处,这让一直痛苦不堪的灵魂日夜哀号的路易斯找到了方向,他以为阿尔芒会是他的救赎,然而在这个世界上,不会有谁是谁的救赎,不会有谁是谁的神,吸血鬼只是不得不相互紧靠的孤立无援的生物,强大而又脆弱。 克劳迪娅感觉到了路易斯的游移,她要路易斯创造一个吸血鬼给她,她站在客厅里指着沙发上的女人,大声咆哮:“路易斯,在你离开之前,我要你把她创造给我!”她靠在路易斯的怀里,哀哀的哭泣:“我的黑暗天使,你走了,谁来爱我?” 仪式过后,路易斯平躺在阳台的扶手上,对克劳迪娅说:“在客厅里死去的不是那个女人,而是我的最后一丝人性。” 当所有的吸血鬼知道他们俩人杀了同伴,克劳迪娅和刚初生为吸血鬼的女人被赶到了太阳底下,路易斯则被封进了墙壁,是阿尔芒在最后一瞬救了他。 如果说,赐予那个女人黑暗之吻,是路易斯亲手埋葬了他对人性的坚持,那么当他看见克劳迪娅在阳光下风化的尸体时,他身为人类的所有感情也就此彻底了断,轻手一触,克劳迪娅无声无息的化成了灰,消失在眼前,干净的不留一丝痕迹,这个到死还是10岁孩童身体的克劳迪娅,在化为尘埃的同时,也让路易斯的感情灰飞烟灭,从此再也不知如何去爱,剩下的只有一颗黑暗孤独的心。 路易斯拒绝了阿尔芒,一人在古老的旧世界到处游荡,直到回到美国,意外的遇见了莱斯特,他从那场大火里活了下来,苟延残喘的活在一幢破旧的房屋里,连窗外直升机的灯光都能让他惊吓的像一个无措的孩子,当年强悍张狂的风华竟是半点也没留下。 路易斯同样也拒绝了莱斯特,松开他的手,仍然是独自一人离去。 片到了此处,也差不多是该结束的时候了,比较令我意外的是阿尔芒和莱斯特对路易斯的固执,比如阿尔芒在路易斯离去之前这样说道:“没有你,我会死的。”莱斯特也同样这样说道:“陪在我身边路易斯,有了你,我可以再次出击。” 这到底是什么样的感情,我无法多做评价,我不是吸血鬼,自然无法理解他们之间可能该有的感情,这里头可能掺杂了爱情,友情,吸血鬼之间无法切断的羁绊,不过窃以为,他们所执着的是路易斯的痛苦,是路易斯在每一次吸食人类的血液时为人性所哀号的灵魂,他永远都无法彻彻底底的为黑暗所拥抱,即使只是电影上的日出,他的眼睛仍然向往着光亮,所以注定了他在这个边缘世界的挣扎,永永远远。而阿尔芒和莱斯特,或许在潜意识里,在某个连他们自己也没有察觉的角落里,蜷缩着一个低声哭泣的自己,只不过他们自己听不见,也不愿听,路易斯,从这个角度上讲,或许就是他们的太阳,一个吸血鬼世界的异类,与人类世界之间岌岌可危的联系,这也许才是阿尔芒和莱斯特所迷恋的,因为路易斯的痛苦正是人类的象征。 《夜》这一片采取的是倒叙法,那个倾听路易斯讲述的记者最后要求路易斯将他变为吸血鬼,这其实一点也不难理解,永恒的生命,谁会不为之倾倒?哪怕是要以阳光作为代价。不经历过的事,是不会明了其中的酸甜苦辣的,以几十年的生命要去了解几百年的时间,这个记者显然是做不到的。路易斯火了,他知道他不过是在白白浪费时间,白白挖了自己的伤痛,于是他很干脆的离开了,虽然离去之前露了一下獠牙恐吓了记者,不过还是很“路易斯”的作法。 记者吓的屁滚尿流,下楼开了车就逃,车的后座却窜出了莱斯特,吸了记者的血,勉强恢复了元气,接着车驶向了滚滚车流,消失不见,我想可能莱斯特会把他变成吸血鬼吧,谁知道呢? 故事叙述完毕了,可能世界上根本没有吸血鬼这种生物,也可能有,不过如果真的有的话,某一日他突然出现在你眼前,问你要不要成为吸血鬼,你会同意吗?如果成为了吸血鬼,你能放弃人性吗?还是会和路易斯一样,永远被自己的痛苦所禁锢? 不过话又说回来,“人性”——又到底是什么东西。 March 06 战争启示录 <<现代启示录>>,科波拉1979年拍摄的经典名作,我看到的是2000年经过重新剪辑的新版本。马龙·白兰度演的库尔兹上校,这个“头号通缉犯”曾是个成功军人,但在战争中越来越不屑于美军的虚伪,震慑于越共的顽强抵抗,价值观开始从主流社会中游离,将自己流放于深山密林,纠集柬埔寨的一些土著居民占山为王,组成可供自己控制的独立社会。于是美军派出威拉德上尉,带队逆河而上,任务是除掉库尔兹上校。
在这一杀戳的终极目标下,触目都是战争和暴力带来的恐惧:某军官在敌人的尸体上发放扑克牌;库尔兹的王国可以“欣赏”到挂在树枝上的尸体和叛逆者的头颅;威拉德砍死库尔兹时,室外正上演土著居民宰牛的宗教仪式;高视阔步、目空一切的基尔戈上校(罗伯特·杜瓦尔)率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中;前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱;在一个被越军围困的营队里,官兵嗜毒成性,指挥部门形同虚设,士兵一派散沙。所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。在库尔兹的据点周围,展现在眼前的更是一幅可怖的画面:挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃;叛逆者的头颅被割下示众……到处血淋淋,到处是绝望、迷惘和恶心。 影片开始不久,威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板,在这里,我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。另外,“花花公子”俱乐部成员再次抛头露面。在航行途中,威尔德一行与她们邂逅。由于她们乘坐的直升机燃油耗尽,只得向威尔德求助。威尔德则提出一笔交易,要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。这一充满猥亵、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。 不过,最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富传奇色彩的情节。威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特·马莱斯(克里斯汀·马昆德扮)和他的庞大家族。家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式,尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。这段情节主要包括:在一次喧嚣的晚宴上,客人们慷慨激昂地争论着政治问题,以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。看过这段情节后,我们会觉得,它仿佛那种超现实主义的梦境,有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。不过,请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语:“我们为守住属于自己的东西而战,而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。” 暴力带来恐惧,但恐惧更是暴力产生的原因,在某种状态下,不是你死就是我活,看谁开枪更快、更准,看谁更坏、更狠。当越南平民冷不防给美军开冷枪,甚至年轻妇女还突然冲到直升机前往里面扔手榴弹,武装到牙齿的职业军人除了见人就杀还能怎样?东亚式的全民皆兵,对敌人的刻骨仇恨,连接受了美军疫苗接种的儿童的手都要全部砍下,不是因为他们好杀,而是恐惧国土沦陷后的痛苦;军队面对平民的屠杀,大多数时候不是因为他们嗜血,而是恐惧死亡的是自己。 画面中,阴暗的灯光下,库尔兹极酷的脸庞时现时隐,口里喃喃自语:“恐惧、恐惧……” 在影片结束时,完成杀人任务的威拉德面无表情,化妆得像原始人或黑暗世界出来的厉鬼,也在说:“恐惧、恐惧……” 恐惧文明的退化,恐惧人性超越善恶的临界点,恐惧柔软的蜗牛在刀锋上爬行的垂死挣扎! October 14 疯狂的石头 这是一部50%港片,40%国产,10%欧洲片的新锐电影。
看完这部电影,激动的心情无法用几句话表达。 并不是说这部电影质量已经高到了顶端,因为它还有很大的进步空间。 但这是我看过的最最好玩的一部国产电影。不装b,不无病呻吟,娱乐得纯粹。 而且透露着一股贵为难得地追求叙事并在叙事中胡诌命运巧合各类黑色元素的能力。 中国电影需要这样的精神。 August 24 遗忘中的怀念那天重温leo的blog,突然看见久违而又沉淀在记忆深处的经典。 东爱。 在寒流尽袭的今天,对于这样一部片子,你能说什么呢? 大学时看了那么多日剧,最后还是觉得最早的东京爱情故事好,这是第一部让我看完之后感到心痛的连续剧。每集的每分钟都堪称经典。 纯真又浪漫,怀念莉香。 April 28 大逃杀主要剧情
February 27 柯南的最新剧场版在崔哥电脑拷贝[Apple_Seed]苹果核战记的时候(强烈推荐啊,小日本的动画……确实有点登峰造极的境界了),意外发现他还有柯南最新剧场版《水平线上的阴谋》,真有点重逢老友的感觉。在电脑前坐下,看着耳熟能详的剧场版片头,激动之余,还有种久久未和挚友联系的歉疚。毕竟,柯南见证了自己整个高中生涯,每个周末在百脑汇买最新柯南光碟的日子仿佛还触手可及。然而,1小时40分钟下来,心里泛起的却是浓重的失落。第九部剧场版的案情也不失离奇,但是苍白和硬伤却欲盖弥彰,尤其是小南在直升机上用项链的细绳拉起柯南的时候,看的我狂晕不已。动画是华丽,还动用了许多3D技术,而片中的动作成分和感情成分直追好莱坞和韩剧,但柯南到底是推理侦探动画片啊。从剧场版问世以来,商业化气息越发凝重,早期还有《摩天大楼爆破案》,《瞳孔中的杀人者》,《十六号的目标》这些佳作,但是越到后来,《贝克街的亡灵》,《迷宫的十字路口》等,却是有点本末倒置,突出情节的曲折和爱情力量的伟大,把推理总是轻描淡写带过。也许和剧场版本身的定位有关吧,TV版只有短短几十分钟,却让我看的十分过瘾,尤其是推理,腰展开详尽和严密的多。第一次看柯南,由于从小很痴迷侦探小说,有点捍卫传统的侦探模式的“卫道士精神”,对电视预告将要热播的《名侦探柯南》嗤之以鼻,但有天无聊下看了一集《美术馆杀人事件》,立刻被征服了,从此一集不落,还时常到电脑城买最新的光盘。呵呵,我就是这样,看到好的东西总是不由得佩服的。但最近的剧场版鲜有佳作,却有些怒其不争的郁闷。(呵呵,众位柯南迷,不要扁我啊~)很多经典最后逐渐在永无休止的连载中降低品味,要么最终沦为凡品,要么成为千古悬案(以前很喜欢的雪椰和静斗士都是这样,无比郁闷啊)。看来,安达充要比青山刚昌聪明很多,虽然大学版的OVA恶心的让人想丢刀,但是TOUCH的成功的确无愧为经典。呵呵,绕了大半圈,还是落到最终给《touch》贴金上……嘿嘿,写作文还有个点明中心思想,我也学着,呼应下BLOG的标题,不算过分吧? February 19 借电影懂得简单的说,借一部电影懂得,可以是成长,无常,平静,勇敢,执著,悲伤年,或者细节里的幸福,一刹那的永远……当然,这些几乎是虚幻的辞藻,就象沉默也是如此。这样做其实在追求一种力量。我们往往把自己想象的过于坚强或者脆弱,人在旅途,掉头的机会也许并不多,于是只是不断的调整前行的方向——那是一种“失之毫厘,谬之千里”的变化。身处其间几乎感觉不到,但若干年后就是翻天覆地。 回头细想,当年的依靠,只是一句相干或者不相干的话,一个重头开始的故事,一行恍若云烟的墨迹——在一个漫长的段落,改变了我的主题,我途经的站台。 电影,的确是一种痕迹。某种电影可以再现某人在某年的历史,当然是全凭观影者的独特感受。有时温馨,有时也很残酷,有时也许那是你避之惟恐不及的一段往事,但它能唤醒沉睡的心灵,那是一个更加狂妄的话题,也灰让人陡然升起“所有的日子来吧,让我来编织你们”的快意。一切都不着痕迹,又透彻无比。 也许,我是一个认真的人,我希望体会来来往往的角色中隐含的命运。我用叹息终结痛苦,用微笑界定快乐。叹息和微笑,足够表述情绪的发端,情绪的渐落。于是,我可以凭空收获很多稻粒,或尘埃一样的文字——用来装订,用来谱曲。 也许,我是个粗心的人,我可以自豪的说自己擅长遗忘。时常发现大篇幅的内存已经被莫名其妙的清仓,甚至没有征求我一句“是否永久删除?”我不想责怪时间,相反还很感激,以便腾出更大空间收留更多未来的际遇,看过的风轻云淡,没看过的随遇而安。 就象VCD播放机的光碟越出越糟,DVD也越来越异彩缤呈。我家的DVD机还远远没到老当益壮的时候,我已经热忠于搜集DVD了。 既不迫切,也不急噪地收藏了几十张DVD,这才想起好象应该首先买一部DVD机吧。都是我所热爱的电影,虽然不能一睹为快,但是安之若素。时常看封面上的海报,封底上的简介,仿佛他乡遇故知般,把一个个陌生的故事,读至了然。 有那么多待看的影碟垫底,生活也无端多了不少期许。在阳光灿烂的午后,我知道总会看的,这些电影,这些未来的时光。 “我重看自己最喜欢的影片,竟然发现它们几乎是完全封闭的,而且近于独白”。《四百下》的导演特吕弗回顾他的影片是这么说,这也是我想说的。 偏爱落寞的电影,无人喝彩的,自说自话的,晨昏交错的——真的,它们以拒绝的姿态固守了自身的完整,不需要互相沟通,以及廉价的同情,也不需要打探虚实,或者妄自揣测的心灵——那是一个已经完成的世界,且不说完美不完美,至少是完整的。连独白你都可以不听,如风过耳,它们不负责提供疑问——关于解答却有很多。 晴川历历,烟雨平生。难免在不同的年龄看不同的电影——原来喜欢精致的,轻盈的,能够提醒生活中还有许多风景,或者许多风情的影片,后来喜爱深奥的,晦涩的,但是在昏暗中想起最是一低头的温柔——那种不动声色见惊雷,可以粗糙,可以细腻,有一点粗糙,有一点风情有一点醉,看完了有话要说,却欲说无言的电影。 或许挺难受,自找的。我想我以后将由衷的喜爱记录片,那些真正有力量的电影导演总是能够让观影者忘记,或忽视他的存在。你明明知道这是他的目光,他的高度,但由只能被时光的流水推着前行。 若干喜爱过的电影都是成长的坐标,无所谓厚此薄彼。借一布电影,重拾暗夜流光,重拾绿树繁花般葱茏的记忆。爱过的老电影有一种气息,那是谁也破解不了的一种密码,凭着它可以在时空中自由穿梭,无论属于电影的,还是属于自己的——来时路。 借一部电影,可以懂得外面的世界:那是阿根廷绿色的大瀑布,那是西西里岛唯一的妖娆,那是撒哈拉洁白的头巾,那是天堂影院上空的星光……走出去的心再业收不回来了,于是只好在半空飘荡,我看过了万千灯火,但只有一盏是我自己点燃的。 一次,陈燕慈和女儿陈染在北京某寺院听到近百名僧人超度亡灵的“葬经”——“在肃穆的、香火缭绕的殿堂里,一队队身披袈裟的僧人,直立如林。口中有念有唱,伴着铃,鼓,木鱼。这合唱似乎没有感情,僧人眼光木然,声音平淡,却给人留下深刻的激动,使人仿佛忘却时间,丢掉生死,进入一个永恒的世界,达到一种极度的安宁。”读这段文字时,我不禁想起来自己在寺院的神奇经历,脑海里浮现出《尤里西斯生命之旅》中的一幅幅画面——同样是苍凉的,虚幻的一种场景,导演却用无情的眼光来注释友情天地,用冷静的铺陈来抒发深刻的激动…… 借一部电影,可以接近无法企及的悲悯——这是大喜,也是大爱。夜晚的时光比流水还要急,晦涩的、深情的、寓言般的,似乎游戏一样的电影正在徐徐来开帷幕,咖啡,香烟,或茶的时间,缓缓弥漫。同一种心情,温习了千百回,仍有温暖的心意。借一部电影,可以懂得生命如此美好。 说过来,说过去,这世间有一种欢喜,不能言说。
November 05 昨天看了《佐罗传奇》看电影就是我的爱好,我就是喜欢看电影!
我最近看的电影是昨天去看的《佐罗传奇》...
说实在话,这部片子不怎么样。它的第一集把安东尼奥班德拉斯彻底提升为一个好莱坞的一线男星,但是这部却让人大叹其雄风不在了。
剧情明显在YY,什么欧洲的秘密结社要来毁掉强大中的美国...他以为他们是罗德岛的灰色魔女啊... 整部片子唯一值得观赏的,还就是那些尚算可以的好莱坞特技,这次对于马匹的控制可谓可圈可点,看了一些资料说是动用了11匹马来“演”了这一匹马...很多噱头都是由马引出或者是直接就是马的笑料,最搞笑的是马看到那个山洞眼睛突然睁大这一幕,拟人化的手法这是在以前的电影中不多见的(除了动画片)...最后的大爆炸后的场景(熊熊烈火)也好假,仔细看的话,完全能分辨出这个是电脑后期加上去的火,简直能和某些港台连续剧的特效相提并论了... |
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